Angelo

Anilmals

www.ilpaesenuovo.it

Illustrazioni per il periodico www.ilpaesenuovo.it

Pagine di cronache, culture e riflessione politica de “il Paese nuovo”, che torna con la sua testata, un domenicale per i nostri lettori online, in rete già dalle 8:00 del mattino. Pagine facilmente consultabili, di semplice ed intuitiva navigazione ricche di contenuti e di approfondimenti.

WWW.VISITABRINDISIORA.IT

Illustrazioni per il sito www.visitabrindisiora.it, portale e mappa di Brindisi per la promozione del territorio a cura di MADAERA MEDIA E COMUNICAZIONE

A colori

Pesci

Sketches

Questo parco è la mia casa

ph. E.Patera

NEST [NIDO]

Azzurra Cecchini NEST (NIDO),
Installazione – performance – residenza
24 settembre -7 ottobre 2012 | MAP – Museo Mediterraneo dell’Arte Presente – Brindisi

Azzurra Cecchini, con l’ideazione di Nest (Nido), ha sviluppato creativamente ed esteticamente la sua residenza d’artista al MAP -Museo Mediterraneo dell’Arte Presente- Brindisi entro lo spazio storico artistico della ex chiesa di San Michele Arcangelo delle Scuole Pie. L’ occasione è stata suggerita e dalle Giornate Europee del Patrimonio 2012 promosse dal MiBAC, sabato 29 e domenica 30 e dalla ottava edizione della Giornata del Contemporaneo (iniziativa ideata da Amaci –Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani– sin dal 2005), che quest’anno si svolge il 6 ottobre.
L’iniziativa, curata da Katiuscia Di Rocco e Massimo Guastella, è stata presentata al pubblico con una performance nella quale l’artista ha disteso longitudinalmente alla navata della chiesa un’opera site specific: su una carta bianca ha sintetizzato con una prolungata cloison nera simboli urbani e ambientali racchiusi nella sagoma di un lungo pesce.
Attorno alla lunga guida l’artista-architetto brindisino propone gli esiti della sua residenza il proprio lavoro eseguito attraverso installazioni e disegni su carta e tela oltre che documentazioni su supporto digitale.
Il luogo diviene il vero protagonista nell’esperienza di riflessione e ricerca avviata da Azzurra Cecchini nei giorni della residenza d’artista. Un ambiente, spesso sottratto in passato all’attenzione comune, che oggi assiste al piacevole “incontro-scontro” tra l’antico ed il contemporaneo. Un silenzio, durante l’esposizione, interrotto dal rintocco di molteplici sveglie disposte dall’artista per essere metafora del tempo. Una entità che smuove ogni cosa e scorre all’infinito.
Le creazioni, che siano disegni o installazioni, sono “pensate, intrecciate e disegnate” in un susseguirsi di simboli e significati quasi enigmatici. L’elemento ricorrente, al quale si è ispirata, è il pesce e la sua forma schematizzata.
Una prima lettura è rintracciabile nel significato della parola da ricollegare al Cristianesimo. Infatti l’icona del pesce è indicata nel greco antico con la parola ἰχθύς (ichthýs) e le singole lettere danno origine ad un acronimo, vera sintesi della dottrina cristiana: ‘Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ, (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr), ovvero Gesù Cristo Figlio di Dio Salvatore.  Le prime comunità cristiane per identificare il Cristo e la loro religione, in epoca di persecuzioni, utilizzavano il simbolo del pesce stilizzato ed illustrato congiungendo due archi, sostituendolo al simbolo della croce.
L’artista opera in considerazione di tali avvenimenti. La stessa installazione site specific, che campeggia al centro dell’aula, in acrilico su carta, riconducibile al medesimo segno trae spunto dalla conformazione del pavimento disposto a spina di pesce ( invero una scelta nei lavori di restauri per il Giubileo non molto “ortodossa” e per niente gradevole).
Una ulteriore lettura è fornita dalla stessa Azzurra Cecchini in merito a quel che si racconta sull’Era dei pesci e su ciò che è segnalato dal calendario astrologico.
Dai continui rimandi alle ciminiere si evince, soprattutto, una chiara reazione all’inquinamento; Cecchini, infatti, adotterebbe la forma del pesce per diffondere anche un messaggio di valenza ambientalista.
Ogni singolo lavoro è un gioco di rimandi e proporzioni. Si osservi la fotoriproduzione in scala reale dell’artista seduta con una borsa ed un pesce, collocata nella nicchia d’altare e ideata in una sorta di gioco di sapore infantile. L’intento è quello di realizzare un rebus che includa elementi legati alle tele ovali settecentesche che i padri scolopi fecero porre ai lati dell’altare e raffiguranti la Lotta di Giacobbe con un Angelo e Tobiolo e l’angelo.
Di notevole interesse sono i segni grafici impressi su tela e su carta nei cosiddetti “libri muti”. La linea esile ed affinata, in una traccia semplicemente ammiccata ma ingegnosamente pensata, prende vita e dinamismo nella sequenza di pagine riprodotte in video.
Lo spazio rimane aperto al pubblico sino a domenica 7 ottobre 2012.

Daniela Rucco

No al Carbone

Filo Conduttore

Rassegna di terra e d’arte

19/24 settembre 2009, Campi Salentina (LE), rassegna di artisti pugliesi
sulla reinterpretazione e rielaborazione dei materiali. Illustrazioni e intrecci di cavi.

Recession Design

An event-provocation on the theme of “DIY DESIGN” that ironically (but not too much) presents a way of “designing” that goes beyond current trends and returns the object’s essential form and function to the forefront.

Personale c/o manifatture KNOS

Dopo un’ iniziale fase di assestamento comincia a profilarsi con chiarezza la vocazione di spazio dedicato alla sperimentazione creativa delle Manifatture Knos. Conferma questa tendenza, la mostra di Azzurra Cecchini, architetto formatosi tra Milano, Berlino e Rotterdam. Linee, bulloni, fogli e mammuth è il titolo del lavoro site specific, realizzato con il coinvolgimento dei creativi dello spazio leccese. Una sequenza di disegni su fogli bianchi, racchiusi in essenziali box di legno chiaro, dà avvio a un gioco di rimandi, di forme che invitano ad abitare lo spazio, in un continuo rimbalzarsi tra ansia di libertà e semplicità del paesaggio proposto sul pavimento. In questo desiderio di emancipazione, di liberazione del segno che, da premessa progettuale diviene campo d’ azione, sta la chiave di lettura dell’ assemblaggio di materiali ferrosi, riciclati e portati a nuova vita. Emerge la narrazione di uno spazio fantastico che si stacca dalla sua essenza costruttiva per divenire pura forma. Una riflessione privata che si trasforma in lavoro aperto, pubblico. L’ esperienza collettiva ha origine nel suo farsi, forzata dall’ indicazione della progettista a seguire un disegno, a divenire mappatura immaginaria, «un gioco totalmente astratto che ha tutto il fascino delle cose inutili». Riprendendo queste parole di Totò, indicate sul riuscito catalogo della mostra, vengono alla mente le Macchine Inutili di Bruno Munari, dove una pittura in fuga dalla tela e dalla parete diviene segno smanioso di entrare nello spazio vivibile, di respirare la vita in una sorprendente molteplicità di combinazioni formali. Del resto, l’ animo giocoso ed entusiasta, la pulizia ed il rigore esecutivo di Munari aleggiano tra le volute industriali del Knos che gli hanno dedicato anche lo spazio/ludoteca con una fornita biblioteca dei libri realizzati dall’ artista per i più piccini. Di questa assonanza linguistica si nutre il lavoro di Cecchini con le sue spirali, fatte di concrezioni di bulloni o parti meccaniche recuperate che lasciano un senso di incompiuta affermazione. (Marco Petroni) LA REPUBBLICA

Art Woman 09

Azzurra Cecchini, ovvero quando la creatività corre su un filo. Qualunque filo, da quello che si srotola dalla punta della sua penna in un segno nitido ed essenziale a raccontare storie minime, al filo elettrico di recupero, che per cromatismo e duttilità le suggerisce la creazione di oggetti di arredamento. E sono ciotole, abat-jour, tappeti realizzati con un grosso crochet, secondo una antica tradizione femminile; persino la sedia di Breuer ripescata in una discarica si rifà il look, e dal serio abito in pelle nera passa ad un più frivolo mix di colori, nell’intreccio del filo: un tocco insolito e gioioso negli interni. Ad Azzurra la leggerezza è connaturata.  (Marina Pizzarelli)

BRIEFMARKEN WEINE

Video for BRIEFMARKENWEINE.de Wein Bar Restaurant
Karl Marx Allee 99, Berlin

brand identity
illustration Azzurra Cecchini
graphic Kaius.it

CAR-FREE DETROIT

A utopian vision for car-free Detroit
Idea and concept: Heather T. Clark, Svea Heinemann
Drawings and video: Azzurra Cecchini

L’era dei pesci….

Video made ​​for divulgation of a project about-sea and garbage –
Is a fantasy reports about plastic ducks transported around the world by ocean currents.

contronda.it
epops.it

Orizzonte Film Festival

Video Introduttivo per Orizzonte film festival

Libro Muto

Lua Padùli

Una piccola animazione con illustrazioni di Azzurra Cecchini, vuole essere un promemoria per tutti coloro che hanno partecipato al Laboratorio Urbano Aperto, tenutosi ai Paduli dal 27 luglio al 3 agosto 2008.

Hallo Trullo

Fico d’India

Renew